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Debate kaledoscopi 2017. Apuntes sobre las posibilidades de agencia para una transformación estructural de las instituciones culturales

 El jueves día 30 participamos en la jornada de debate de Kalidoscopi en su 9ª edición, impulsada por experimentar con arte bajo el título: La educación en museos e instituciones culturales: posibilidades de agencia para una transformación estructural.

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Presentamos algunos de los vectores del trabajo de interficies en torno a tres elementos:

– Trabajo a largo plazo pensando en formas de colaboración que nos permita darnos tiempo

Presencia en espacios y redes activas de los territorios, con la idea de entrelazarnos a propuestas, sinergias y ritmos propios de los territorios.

Espacios de cruce y de investigación a partir de prácticas artísticas, de cultura y de educación popular que sirvan para generar otros modos de construir comunidad, de reflexionar sobre los territorios o de hacer circular saberes subalternos, invisibles o subyugados

En este sentido pretendimos huir de algunos comportamientos muy convencionales o connaturalizados en las instituciones culturales y señalamos algunas tensiones tanto internas como externas del proyecto, que estarán destacadas en la acta que queda pendiente de publicar.Por parte nuestra, destacamos algunas tensiones y peligros del trabajo en territorio desde equipamientos culturales.

Huir de formatos cerrados de consumo desde actividades o talleres que se lanzan a un público en abstracto, como quien produce una cadena fordista de producción de mercancías educativas

-Partir de la posición de comunidades situadas intenta evitar una noción de público o nuevos públicos, que suponen siempre o un sujeto blanco euro-céntrico (el público universal) o también su reverso paternalista, es decir públicos sin saberes ni cultura que hay que cautivar, captar, seducir (los nuevos públicos). Dos elementos que nos parecen solo refuerzan la negación de saberes y experiencias locales al tiempo que propugnan indirectamente cierta superioridad moral y pedagógica en los artistas o instituciones culturales.

Trabajar desde el afán productivista y de cautivar públicos desde diseños cerrados y donde se supone existe cierta excelencia por el hecho inmanente de trabajar con artistas. Por ello es importante generar situaciones de aprendizaje con condiciones materiales igualitarias donde poder prácticas otras formas de trabajar conjuntamente entre diversos actores sociales, donde evidentemente existen trabajadoras culturales, artistas o creadoras

Finalmente evitar la externalización de servicios en artistas o colectivos, donde la coordinación no existe mas allá de la programación desde despachos y excells, y con ello evitar la falta de presencia o implicación por parte nuestra en acompañar los procesos.